im

Немного об отечественных трибьютах. От дани уважения до хайпового пафоса.

Одним из первых трибьютов в России был наутилусовский «Отчёт за 10 лет». Помню тогда, в 93-м, это казалось чем-то невероятным: знакомые песни в новой интерпретации. Помню как затаив дыхание слушал Лору с Могилевским, как возмущался версии «Прогулок» от Выхода и как вкатили версии Аквариума и Агаты Кристи.

С тех пор было много трибьютов разной степени интересности, удачных и не очень.  Попсоватые (в хорошем смысле) «Детский сад — штаны на лямках», «Песни для Аллы», «Секретные материалы» (группе Секрет), «Посвящение Михею» и «Звёздный каталог» (группе Браво).  Интересные «ReАквариум», «Выход Дракона» (Рикошету) и первые два трибьюта Гражданской Обороне.  Дань уважения от коллег в виде трибьютов Зоопарку, Чернецкому, Калинову Мосту, Дюше, Пикнику, Машине Времени и тому же Наутилусу Помпилиусу (НАУ БУМ).  Чувственные посвящения Башлачёву и Высоцкому.   Непонятный реверанс «Депеша для Depeche Mode».

Также были «ковры» ради «ковров». Началось всё с интересных «КИНОпроб», которые к третьей части превратились в «чтобы было» и закончилось жирной кляксой от рэперов. Пафосные «Иллюминатор» Кормильцеву и «Без меня» Летову. Совсем непонятные (цель и мотивация) тибьюты Мумий Троллю (несколько), ДДТ, Чижу, Цою («Мы вышли из Кино»). Недавний неплохой поклон Сектору Газу.

Ещё был крутой сборник «Живой Маяковский». Редкий случай, когда стихи были удачно превращены в песни.

Collapse )
im

Очередь Сорокина

Первая мысль после прочтения была: нужно этот рассказ давать прочитать всем зумерам, которые говорят про счастливые советские времена.

Потом, правда, вторая мысль пришла: может быть дело не в государственном строе, а в процессе эволюции социума и человечества в целом?

Но, зумеры, кричащие о светлом прошлом, навряд ли делают поправки на возможные иные причины, поэтому, давать прочитать нужно. Очень атмосферно и доходчиво передаёт реалии того самого времени, когда «мороженое по 19 копеек, взаимовыручка и прочие простые человеческие радости».

im

Вообще ЧУМА! История болезней от лихорадки до Паркинсона

Купил эту книгу (Вообще ЧУМА! История болезней от лихорадки до Паркинсона — Алексей Паевский, Анна Хоружая) ещё до пандемии, а прочитал только сейчас. Казалось бы, в нынешние времена эта книга как нельзя актуальна, но нет, совсем никак не вписывается в происходящее.

Аннотация на обложке гласит, что книга поможет узнать подробнее о болезнях, и при этом не стать ипохондриком. Не правда. Моментами излишнее углубление как раз начинает немного пугать.

Авторы очень пытались подружить «доходчивость» и «латынь» в одном тексте, получилось не очень ровно. Повествование «неравномерное» и увлечённость чередуется с моментами, когда ловишь себя на мысли, что эти твои мысли давно не тут, а последние пару страниц ты просто прошёл глазами без понимания смысла.

Слишком субъективное повествование, никак не научпоп.

im

Семнадцать о Семнадцатом

Как продать книгу с неизвестными авторами? Выбрать актуальную тему (книга вышла в 2017-ом), поставить во главе хедлайнера (Пелевин) и запустить этот паровоз под яркой обложкой.

Что получилось? Пелевин есть Пелевин, а дальше начинается спорное.

Священные кости контрреволюции — Юрий Буйда — хорошо, в тему и актуально на все времена.

Статуя Командора — Ольга Славникова — на первый взгляд нескладный рассказ с нелепой концовкой не имеющий к теме революции никакого отношения. Но, если воспринимать через аллюзии, то вполне красиво.

Мудрецы и поэты — Александр Мелихов — о революции через литературу.

Живое сердце дракона — Валерий Бочков — о кровавом празднике через личное восприятие пережитых потерь.

19–17 — Алиса Ганиева — интересное погружение в суть, очень хорошо визуализируются образы. Хорошее получилось бы музыкальное видео по этому рассказу.

Выстрел в сердце — Герман Садулаев — неожиданный сюжет в духе событий.

О погоде за городом. (Лето 1984 года) — Эргали Гер — просто рассказ ни о чём.

Революция. (Политизированный рассказ о любви 18+) — Евгений Попов — какое-то натужно-притянутое и вульгарное.

Как мой дед взял Зимний — Ирина Муравьева — про детский казус в понимании того, о чём говорят взрослые.

День Революции. (Нежность) — Владимир Березин — что-то непонятное. Точнее, написанное понятно, но непонятно, что хотел донести автор.

Deep communism time — Ольга Брейнингер — вот тоже что-то из дешёвой фантастики с трудно уловимым посылом.

Collapse )
im

Про перчённых девочек

Вот кажется, что любой бойз или гёрлз-бэнд это тупо говорящие (поющие) головы которые без продюсера вообще ноль. К тому же, почти всегда, самым важным у таких коллективов является внешность. А тут прочитал про «Спайс Гёрлз» и прям уважение именно к самим участницам.

Собирали их изначально именно как классический «театр марионеток», но в процессе шли на «допуски» и в итоге получили неуправляемую силу (Гёрл Пауер).

Один из инвесторов долго «не принимал работу» (вокальные уроки, хореографию и прочее) и в итоге коллектив бунтанул и ушёл к другим. Обидно, наверное, было тому дядьке: столько денег и времени вложено (возместили, кстати), а в итоге «мы сами знаем как лучше» и всё сначала (группу Файв они потом собрали).

А ещё «Спайс Гёрлз» поставили кучу рекордов по продажам синглов и альбома. Обошли даже Битлз по дебютным успехам. В общем, крутая группа и книга интересная :)

im

Стингрей в Стране Чудес

Много чего читал про начало и становление русского (ленинградского) рока, и никогда не попадалось подробное раскрытие персонажа по имени Джоанна Стингрей. Везде она упоминается как-то без акцента и описания значимости для всей той тусовки. Некоторым женам музыкантов отводились бОльшие роли в воспоминаниях чем ей.

Прочитав автобиографичное «Стингрей в Стране Чудес» захотелось «прямых свидетельств». Как-то всё очень противоречиво: от музыкантов и свидетелей тех времён о ней почти ничего, а из её книги рисуются выводы, что она была чуть ли ни центром ленинградского рок-клуба.

Без дополнительных источников пока рисуется картина, что она просто неудавшийся в США музыкант, случайно попавшая в нужное время в нужное место, где смогла ощущать себя супер-звездой, таковой не являясь. Удостоенная дружбы из-за экзотического гражданства и щедрых подарков. Раскрученная по-полной в корыстных интересах и отстранённая при первой же опасности (с пластинкой Red Wave).

«Пожертвовали Каспаряна в мужья» — как плата за всё от советского рок-сообщества. Но самомнение было не сломлено и вот это возвышение над СССР сквозит на протяжении всего повествования. «Эти русские» — как деление людей на категории, бесконечные «привезённые мною, подаренные мною, я, я, моё, от меня» — как показатель личного материального вклада в советскую рок-культуру.

Collapse )
im

Они её слепили из того что было, а потом что было, то и...

Абсолютно случайно купил эту книгу. Даже не знал, что такая существует, а если бы и знал, то навряд ли бы смог найти. Просто что-то искал в сети и оказался на странице с этой книгой. Букинистика.

У этой книги нет автора. Реально нигде не указано кто написал, но написано хорошо. Подача не нудная, как это бывает в биографиях, читается легко и с интересом.

Но я о другом. Страницы книги газетные. Качество печати ниже среднего. Обложка вообще без надписей — просто синяя и твёрдая как будто учебник или журнал учёта. Суперобложка без изысков в оформлении. Складывается ощущение, что книга была выпущена кустарно, в перерыве между печатью научной литературы и из соответствующих материалов (из того что было). Реально такой андеграунд.

И вот было бы красиво, если это всё сделано специально (анонимность, качество, «гаражность») — в стиле самой группы, но очень маловероятно — слишком тонко. Но и то что получилось «не специально» — очень хорошо и атмосферно.

im

Девять семейных сериалов (на смену «Американской семейке»)

После 11-ти сезонов закончилась «Американская семейка» — отличный семейный сериал, радовавший много лет и после окончания которого, образовалась «сериальная пустота», которую необходимо заполнить чем-то похожим. Могу посоветовать несколько, если вдруг есть потребность :)

Collapse )
im

Театр отчаяния и отчаянный театр Гришковца

900 страниц плотного текста с минимумом диалогов и страницами увеличенного формата — долго не мог подступиться к этому роману. Скорее всего, если бы увидел эту книгу в магазине офлайн, не стал бы покупать, а на картинке в онлайне оценить масштаб было не реально :) Но не пожалел.

Глупо описывать сюжет, дело не в нём, а в рассказе, донесении до читателя. Это главное орудие Гришковца — именно проникнуть в понимание читателя и устроить «виртуальную реальность» посредством слов. Его спектакли именно такие, а тут текстом, что гораздо красочнее, потому как не отвлекаешься на персонажа, а сам им становишься.

И практическая польза есть от этой книги. Например, никогда не задумывался над тем, что если что-то придумал и сделал, а потом видишь некоторые недочёты, то это не значит, что остальные это тоже видят — они же не знают как это было в твоей голове. Или если когда тебя хвалят, а ты начинаешь «я на самом деле тут запорол немного и это получилась не совсем хорошо» — можно обидеть хвалящего, получается, он хвалит за «некачественный продукт» и тем самым показывает своё невежество.

В общем, отличный роман, захватывающий полностью.
Единственный минус — буквы с обложки стираются.

im

Контраст не по зубам

Не раз писал про взросление музыкантов со своими слушателями. Про то, что глупо, когда группа 20-30 лет рубит одно и то же на проверенных аккордах и интонациях.

Другое дело, когда, например, исполнитель рубил хардкор и взрослея со своей аудиторией эволюционировал до джазов или блюзов. Это всё условно, конечно, но суть ясна — всему должно быть развитие и очень круто, когда это развитие совпадает с двух сторон: дающей и потребляющей.

Многих перестал слушать именно потому, что они остановились в прогрессе лет 15 назад, других, наоборот, зауважал, видя как они меняются со временем. Правда, в последнем неоднозначно: есть изменения «естественные», а есть просто следование трендам, но сейчас о «естественном».

В общем, с юности очень уважаю Вячеслава Бутусова за поступательное движение вперёд. Пусть не все шаги были удачными, но это всегда был поиск, рост и развитие. От электро-звучания до гитарного рока в Наутилусе, потом эксперименты с этникой, акустикой, электроникой, лёгкий и современный формат в Ю-Питере, переосмысление ценностей в переходе к Ордену Славы и вот «Chiaroscuro» с Екатериной Мечетиной.

Collapse )